第一排的俞飞红仰着头看着陈时平，没从他的脸上和眼睛里看出任何的气馁，也没有一丝愤懑，倒是宠辱不惊的样子。
陈时平没理会他们的议论，又继续说道：“艺术是一个时代的缩影，无论是文学还是影视又或者美术，都是时代的体现。”
“时代有好有坏，好的我们要去歌颂，坏的我们也要指出来，很多时候我都觉得文艺工作者和记者是一样的，应该统称为媒体人！
因为文艺工作的作品就是传播的媒介，作者就是媒体人。”
“嘿，听着没有！”
王晓帅有些激动地拍拍娄夜的肩膀，忍不住说道：“他这个说法有意思，和我们的想法挺接近的。”
娄夜正琢磨着陈时平的话呢，被王晓帅这么一打断，忍不住白他一眼。
台下不少文学系和导演系的人，对陈时平的话都很感兴趣，仔细琢磨一下好像还真是。
说起来，影视作品的影响力比一篇新闻文章要大的多，受众更广门槛够低。
就好比电影，甭管你认识几个字，上没上过学，你都能看出个一二三四五来。
“所以作为一个媒体人，在创作自己的作品时，应该考虑哪些问题？”
陈时平顿了一下，看向一张张稚嫩的脸认真地说道：“只考虑自己的创作欲？还是应该考虑观众的感受？又或者是别扭的把两者结合起来？”
“这个世界上，任何事情只要妥协就意味着失败。”
“大家未来都会进入这个行业，或许在未来的十年二十年你们都会成为中国的影视行业中流砥柱，自己要成为什么样的人，现在就要想清楚。”
“等你们成为导演，成为制片，你们的作品就会影响千千万万个观众，千万别让观众给你们的错误或者私欲买单！”
陈时平没管下面人的反应，从一个制片人的角度，把一个电影的立项到放映全部说一遍。
作为制片人要从一开始就知道，我要拍什么片子，要给哪些人看，想要他们看到什么。
又从一个导演的角度来分析，一个导演到底是表达自己的艺术理念，还是在做一个客观的工具把故事传递给观众。
“总之一句话！
立场要稳！
要坚定！
要求真务实！
因为电影不光是你一个人的，还是千千万万个观众的！”
许多人听着都有些晕乎，特别是那些刚刚从高中校园出来的人，感觉听到了很多道理，又感觉什么都没听懂。
倒是不少即将毕业或者大三的学生听完后若有所思。
有些消息灵通的人，知道陈时平在电影厂和电影改革中的一些言论，更是明白他的想法。
就比如路学长，他现在就是北影厂的艺创中心导演室的新人，知道很多关于陈时平的事情。
对他刚刚说的东西也很明白，那就是拍电影的立场要正，要拍观众喜闻乐见的，要是追求艺术的话，那就自己玩，千万别抱怨观众。
千万别说观众不行，观众要是行，还要你导演干嘛，自己不就拍了！
电影这东西在陈时平的概念里，其实一直都和艺术没什么关系，在这个社会，和电影联系最密切的永远是商业和政治，艺术且往后靠呢。
内地九十年代以前的导演，很少会有把电影当成自己表达私人意志的工具，但是在九十年代以后这种情况就很多了。
很多的导演和编剧都把影视剧当成夹带私货的东西，当成表达个体意识的东西。
但偏偏电影是个集体的东西，而且最终面对的也是集体！
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