梅瑟琳的嘴角也逐渐上扬。
她轻轻闭上眼，在等，等那个音符戳中的G点。
忽然，梅瑟琳眼睛亮了，虽然无数次在脑海中构筑过这首曲子，但当它真正已听觉的形式出现时，那种情感上的表达仍无法用言语诉说。
这是幸福的通透感！
而梅瑟琳也知道自己在做什么，这一首很有可能成为经典的曲子，她将成为第一个把它演奏出来的人！
梅瑟琳的手指动了，欢快而不失温馨的旋律就这样随着小提琴的声音渐轻而渐强，最终完全取代弦乐声。
梅瑟琳既是演奏者，也是聆听者。
江超此前的演奏，梅瑟琳历历在目。
虽然已经记不住江超每个细节是如何处理的，但那时他演奏出的生命力，已经宛若一个符号，一想到江超就能让人回忆起来。
偶尔，梅瑟琳也在思考江超是如何把那种奇异的生命力给融入到曲子当中的。
时不时刻意的模仿，却总是学个四不像。
直到弹奏起江超这首曲子，她惊讶地发现，那种生命力竟然被自己也演绎得活灵活现！
天呐，太美妙了。
就是这种感觉，生机勃勃，让人听了内心就更加热爱生活，热爱生命。
梅瑟琳闭上了眼睛，她仿佛看到了两小无猜的怦然心动，仿佛看到了青涩的两个灵魂彼此在吸引的过程。
不仅是梅瑟琳有这样的感受。
其他乐团的演奏者也在演奏这首曲子是产生了一种“很舒服”
的感觉。
这种情绪难以用言语形容，不是曲子简单，而是当不同的乐器声音交织在一起的时候，每个人都觉得自己的声部接下来就该发出曲谱上的那个旋律才对。
和谐！
统一！
自然！
而作为指挥家的隆多是最能直观感受到这一点的人。
他已经很少指挥到这般浑然天成的曲子了。
他的手在挥舞，曲子照着他心中那个方向演绎。
于是，所有这首曲子声音织体的参与者都惊讶地发现，江超的这首曲子有一种独特的魔力，让每个演奏者都迷恋上演奏这首曲子的感觉。
如果有机会，一定要再多演奏几次这首曲子！
而作为创作者的江超，此时心里是另一种感受。
听着别人演奏他的曲子，美妙无比。
或许梅瑟琳甚至其他乐手并不能完全表达出他当时的那种心境，但看自己的作品被别的顶尖音乐家解读，无论是否与自己的初衷相悖，都会带给他另一个视角的思考。
包括指挥在内的所有人，都是在思考着作曲者的表达。
江超便能以一种更高的角度来审视这一群世界顶尖音乐家们的演奏，这种错位的听奏，让他心里不由得十分舒爽。
而观众们的感受就各不一样了。
一万个读者一万个哈姆雷特这句话在此被演绎得淋漓尽致。
观众们不知道这首曲子演奏的是什么，但是好的曲子能引起听众们的共鸣，共鸣就是心里最柔软的那部分被触动的感受。
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